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modifiée le :
12/05/2012 - 17:31:59







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Le texte ci-dessous a été rédigé en 2005 après une première sélection au concours de poste d'enseignant son à l'école des beaux-arts de Monaco.

1è Année : année propédeutique.


C'est un introduction au monde du sonore et de sa relation à l'espace.


Objectifs


  • Appréhender différentes pratiques autour du son au travers d’une mise en situation globale de l’étudiant occupant les rôles, d’acteur, d’observateur et d’orchestrateur d’événements.
  • Développer les outils d'expression du son en laboratoire (outils analogiques et numériques), en établissant une correspondance entre les expérimentations en laboratoire et celles de l'atelier.
  • Prise de son dans l'espace réel et prise de son en studio. Ces deux types d'approches. se distinguent par leur rapport à l'espace. L'une s'enrichit de l'espace existant et l'autre tant à le nier et requiert une mise en espace virtuelle , ce qui implique l'apprentissage des outils numériques.
  • Mise en réseau des informations collectées. Créer une banque de sons disponible aux étudiants de l'école et en concevoir le système d'indexation.

Evaluation.

Chaque expérimentation en Atelier se termine par un enregistrement sonore et visuel analysé en séance d'écoute critique. À la fin de chaque trimestre, les élèves présentent leurs travaux en cours qui sont évalués par le professeur, le technicien, les étudiants accompagnés de professeurs de l'ARC.

2è Année :

  • Travail en Binômes ou trinômes sur des thématiques proposés par l'enseignant. Capter le réel, le constater le réorganiser, produire un documentaire ou produire une fiction. Faire un "topographie sonore" des lieux existants qui le cas échéant peuvent faire l'objet d'un support de création.(Fort Antoine, les grottes de l'observatoire, Primptemps des Arts etc..).
  • Mise en place d'un atelier de fabrication : machines sonores, objets amplifiés, systèmes de Ht-parleur.
  • Organisation de Workshops avec les grands partenaires de l'école : offrir des axes de recherche élargis et complémentaires de ce qui est abordé à l'école : spatialisation de multiples pistes sonores vers un système de diffusion multi-haut-parleur(approche comparée entre les opérations manuelles et les processus de diffusion assités par ordinateur (exemple l'Holophon du GMEM). Partenaires possibles : le Printemps des Arts, Imagina, les Ballets de Monte Carlo.

*Méthode

Amener l'étudiant à se confronter à des problématiques techniques et esthétiques, organiser un projet, se documenter, trouver des partenaires, et s'associer à différents pôles de connaissances et enfin finaliser un projet en groupe préfiguration de l'option “scénographie“. Partenaires possible : le pôle Théorie, La Bibliothèque Louis Notari.

*Évaluation

  • Individuel:Présenter un projet sonore et un projet où le son est impliqué avec un autre medium.
  • En groupe : concevoir une installation dans un espace vivant ou le son est impliqué.

3è Année :

  • Le premier trimestre, on demande à l'étudiant d'être le maître d'œuvre d'un projet qui met en scène le visuel et le sonore. Ex, photographies de corps en mouvements misent en ondes.

  • Les deux derniers trimestres sont consacrés au suivi de projets individuels Suivi d'un point de vue technique et esthétique par le ou les professeurs concernés.
Propositions d'invitation de personnalités du monde du spectacle : concepteur lumière, son, costume, décors où il est demandé que chaque intervenant use de moyens techniques sommaires et de solutions adaptées aux lieux d'expositions standards.


4è année:

Scénographie de la création d’objets à la scénographie de l’espace en relation avec le spectacle vivant, l'installation, la performance, le parcours, l'événementiel.
La question de la destination et du sens de l’œuvre, qui place le spectateur au centre de fictions dramatiques ou poétiques. Un moment partagé, une expérience qui établit une relation privilégiée avec le spectateur, anticipe ses réactions,va au devant de son désir d’inattendu, alimente son besoin d’esthétisme dans le plaisir visuel et sonore, immédiat, évanescent, éphémère.
  • Des stages en milieu théâtral, chorégraphique, d'animation, etc. permettant à chaque étudiant d'approfondir ses choix et de les confronter au terrain.

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